用鱼作画是啥样的?鱼拓:古老“存真术”的发扬和传承


鱼拓,是一种中国民间拓印技艺和传统书画艺术相结合,以鱼为主要表现题材,兼具记录性和观赏性的民间艺术形式。最初,鱼拓就是将鱼的形态拓印下来,留作纪念或参加比赛,真实记录鱼的形态,是一种古老的“存真术”。因工艺流程传承了我国的碑拓技艺,故称“鱼拓”。
今年6月,高密鱼拓成功入选潍坊市非物质文化遗产代表性项目名录。而其代表性传承人便是于钦源。技艺自幼习得
相传鱼拓起源于我国宋代,元代因战乱曾失传多年,后来在沿海地区再度流传,并辗转传播到日本、朝鲜。清末时,鱼拓技艺即在山东高密的民间流传,历经几代人的传承与创新,至今,高密鱼拓代表性传承人于钦源在承袭墨拓的基础上,借鉴运用现代绘画颜料,融合了中国传统绘画元素和审美理念,所创作的作品丰富和拓展了鱼拓的文化内涵。
于钦源介绍,高密鱼拓最早的制作者,是高密西乡潍河岸边前铺村的李福久(1862年生人,于钦源的太姥爷)。李福久家境殷实,喜欢舞文弄墨,经常呼朋引伴在河边垂钓,有时捕获到大鱼,便即兴在鲜鱼身上涂染墨汁,再覆上宣纸拓印,然后仿照碑拓的形式进行题跋,装裱后或悬挂室内自娱,或馈赠亲朋赏玩。其所拓鱼的轮廓和鳞片以及鱼鳍的纹理,纤毫毕现,甚是美观。
“鲤鱼有36道鳞片,每个鳞片上都有纹理,就像人的指纹一样。拓出来清晰可见,但画是画不出来的。”于钦源说。
因为鱼在中国人的审美理念里自古以来是吉祥物,钓上鱼又可以一展自己垂钓的佳绩,故而李福久身边的朋友纷纷效仿,每当钓到较大的鱼,便请他进行拓印,制成赏心悦目的鱼拓作品。李福久的儿子李丹林和孙子李玉春也原汁原味传承了这门技艺。
于钦源自幼就跟舅舅李玉春一起钓鱼学做鱼拓,渐渐产生了浓厚的兴趣,并纯熟地掌握了用墨汁来进行鱼拓的工艺流程,创作了大量的鱼拓作品。他数十年如一日,孜孜不倦地进行研究和创新,通过不同颜料的尝试,所拓鱼形宛如真鱼游动在宣纸上。他后来又发明了分拓法,使拓印的鱼形在宣纸上产生多种动态,增强了画面的艺术感染力。作品内涵丰富
据于钦源介绍,鱼拓用新鲜的鱼为模板,鱼一般从菜市场购买。所用的材料有毛笔、排笔、宣纸、墨汁、各种颜料等。按照所用颜料,鱼拓可分为墨拓和彩拓。按照工艺流程,则有直接拓法和间接拓法两种。制作过程大致可分为清洗、固定、上色、拓印、点睛、题字盖章等步骤。
直接拓法是于鱼身涂上颜料,用排笔按鱼原本的自然色彩润开这些颜料,然后再覆上宣纸拓印下来,最后点画上鱼眼睛。拓用的丙烯颜料很容易凝固,必须在20分钟之内拓好。
“画眼睛是个细活儿,作品能不能传神,点睛很重要。”于钦源介绍,画眼睛时,他要戴两副眼镜,平常只戴一副300度的,画眼睛时则需再加一副100度的,而且画眼睛用的时间比拓的时间还要长。
间接拓法与直接拓法有明显的区别,颜料不是直接涂抹在鱼身上,而是把纸附着在将要拓印的鱼体上,用拓包沾染各种颜料小心拍打在宣纸上,从而慢慢显现出鱼的形象,这种方法类似碑拓,要严格按照鱼身不同部位的颜色进行色彩的过渡,且不受操作时间的限制。
两种方法所拓出的鱼都能酷肖真鱼,鱼鳞纹理清晰,色彩艳丽,栩栩如生。最后还要根据中国写意画的审美和构成,在画面上点缀上水草或山石,一幅诗书画印完美结合、洋溢着中国传统审美意蕴的鱼拓作品,这才大功告成。
“好作品不仅要看色彩、构图、题字等等,还必须要有内涵,有艺术家的思想凝聚在里面,能够给人以遐想和思考,才更有价值。”于钦源说。
目前,于钦源正在创作一副36米的鱼拓长卷,作品内容是想把潍坊母亲河———潍河里所有的鱼种都拓印在画卷上,以这种艺术作品的形式,唤醒人们增强保护生态环境的意识。矢志发扬传承
近年来,于钦源多次参加全国性鱼拓比赛和展览活动,开办鱼拓非遗传承培训班,积极参加全国各地的鱼拓现场制作演示教学活动。2019年,于钦源在高密红高粱艺博园开设专门的鱼拓工作室。在教学过程中,为了让学员尽快的掌握鱼拓这门技艺,于钦源还根据多年积累的经验编著了“九步拓鲤法”,参与编著了中国传拓技艺教程全书,极大方便了初学者的入门学习。
“目前,鱼拓还只是个小众艺术,全国的专门从业者估计不到1000人。”于钦源介绍。
为了让鱼拓从小众走向大众,于钦源经常奔波于全国各地,积极推广鱼拓艺术。他经常应邀为大专院校和中小学生以及民间团体授课,现场表演鱼拓制作,指导鱼拓爱好者开展创作体验。他还利用网络平台发表大量鱼拓作品,制作鱼拓教学视频,广泛宣传和普及鱼拓艺术。
于钦源说:“鱼拓成为潍坊市级一个非遗项目,我也很荣幸,这对我来说也是一种责任,要更好地把鱼拓传承下去。”
如今,于钦源的鱼拓艺术已影响遍及全国多地,很多人不远千里慕名前来高密,拜师于钦源学习鱼拓制作技艺。高密鱼拓正在被更多的人了解、喜爱和传承。
(文章转载自大众报业·农村大众客户端)